文艺复兴时期绘画与古典主义绘画有什么区别？

文艺复兴时期的绘画是非常兴盛的，而且也都是非常具象的，它们并不是像古典主义绘画那样，那么抽象，意义也并不深刻。文艺复兴时期的绘画往往都是非常生动形象，就像是达芬奇的《最后的晚餐》一样，是非常写实派的，那时的所有抽象派作画都是极为受抵制的。而且那时的画家已经开始学习三维空间的立体作画了，并且他们都在从长期陈旧的基督教神学的桎梏中挣脱出来，不断去改革试错，进行创新主义。

文艺复兴时期，很多外国自由开放的美术家们，已经开始意识到自己的思想被传统固有的基督教文化封锁太久，他们正在寻求挣脱束缚的办法，他们一方面不断从从希腊以及罗马所包含的古典艺术中推陈出新，不断探索实践创新，也就是现在我们所说的，取其精华而去其糟粕，另一方面，很多优秀的艺术家开始开拓更加能将画作变得立体真实的绘画技巧和办法。

文艺复兴时期，也是艺术家多发的时期，之所以能够实现文化兴盛的局面，就是因为那时的画家非常多，他们丰富了那个时期的艺术世界，就像是安格尔、达芬奇、普桑、米开朗琪罗等等，那个时期的艺术家多是来自于意大利，或许是因为意大利的艺术文化发展的比较快，而且那是一个极为浪漫的国度。

对于创新和古典来说，两种截然不同的艺术追求，给予了很多年轻画家以极大的艺术发挥空间，那个时期的画家，他们开始创造三维立体作画，打破古典绘画所谓必须和谐统一、均衡的艺术壁垒，创新让这些优秀的美术家门，开创了一个全新的艺术世界。