Kenzo 创始人、日本时尚设计师高田贤三因新冠去世，对时尚圈有何影响？

对很多人来说，高田贤三可能是一个挺陌生的名字，实际上，高田贤三作为日本时尚界的灵魂人物，在国际时尚界有着举足轻重的地位。

曾经，众多优秀的欧美设计师一直霸占着“世界时装舞台”，高田贤三的出现打破了这一情况。

这个来自日本的设计师，带着自己的个性，再加上来自东方的“神秘力量”，用自己的方式融入西方射击猎，并获得了市场的认同。不夸张的说，他一个人，基本就代表了一个时代。

在上个世纪70年代至80年代，是kenzo的黄金年代，在全球范围的销售额超过了1000亿日元，1974年春季，红与粉色花朵的kenzo，开始找到了他的代表作，1978年的马戏团时装秀更是让他名声大噪，他的设计风格以瑰丽的印花闻名，也让不少人记住了这个富有特色的日本设计师创业者，在时尚界崭露头角。

高田贤三在设计上的首要原则是:“自然流畅、活动自如，”他曾经说过:“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神就是简单、愉快、轻巧。”

有人曾这样评价高田贤三:“他就是生活艺术的缩影。”虽然大师已经逝世，但其留下来的精神财富，自然值得我们去学习。

这是时尚界的一大损失，高田贤三的去世是时尚界的一大损失。在过去的几十年里他引领着时尚的，对日本时尚界和世界的时尚都是做出过巨大贡献的人。因此对于他的去世，对于时尚界应该是有一定的影响的。作为普通人，在此表示哀悼。一代大师陨落

一般来说一个品牌的创始人，对品牌的长远发展有着深入深刻的影响。品牌从他的手中经历了诞生、成长、波澜再到最后的名扬四海。当创始人离世。品牌肯定会进入一个震荡期，有可能新任的掌门人可以带着品牌拥有更好的发展，也有可能因为过于守旧或与或者过于偏激而造成品牌的受损，完成成长的不利。这也会反过来影响时尚圈的风尚，和各品牌间的格局。

巴黎时装界认为高田贤三是所有取得成功的日本设计师中最不日本，最具巴黎风情的设计师。为什么这样说？因为高田贤三的设计内核是巴黎的，是西方的。他非常幸运，赶上了时装行业的重大变革，并抓住了机会。20世纪60年代以前，代表着巴黎风尚的高级定制时装在时尚行业占主导地位。60年代后，时尚界开始推行民主化运动，高定时装式微，但同时，设计师们也看到了流水线批量生产的成衣承载艺术价值的能力，高级成衣设计师走上T台，得到重视。高田贤三正是作为高级成衣的设计师脱颖而出的。
在高田贤三看来，“巴黎式的时髦和优雅”是一种体制化的符号。高定时装剪裁精良，做工完美无缺，凸显出女性身材的线条，对廓形、面料、色调，甚至穿着方式都有要求，这样的服装发展到60年代末，变得僵化，已经成了束缚，他希望加以改变。
高田贤三在成衣设计中加入了他熟悉的日本元素。他首先改变的是面料。最早没钱买面料，高田贤三只能去跳蚤市场上淘——这几乎是所有年轻设计师做第一个系列时惯用的方法，成就了很多设计师，也帮助高田贤三在第一个系列就形成了自己的风格。他还回到日本，采购了很多用来做浴衣、裤子、和服腰带的日本纯棉布。他搜集的面料图案多样，有格纹、花朵、条纹。浮世绘有一个典型的创作手法是华丽的色彩运用，光色的处理很平面化，图案造型样式化、单纯化，这就使得浮世绘的装饰性极强。高田贤三借鉴浮世绘的手法，大胆开创出不同的面料和图案的组合，格纹加花朵、格纹结合格纹，或者条纹结合格纹，制成了“新”的面料，这与他所信奉的丛林花卉美学相契合。在他之前，尚没有西方设计师这样做。后来Kenzo品牌在商业上成功后，有能力定染定织面料，他采用的染色和组合方法多达1000种以上。说他是“色彩的魔术师”，实在不为过。