《在云上》这本书的大概内容

图书简介　　有一些鸟，总在雨中歌唱；有些花，总在月光下开放；有一些鱼，总在优雅中遨游；有一种心境，总在繁忙中逍遥……这是一本追求人间美好，探索人生智慧，体会人文心灵不可错过的书：使困惑人清醒，悲伤的人欢喜！绝境中还要飞行，逆风中还要穿云。 《在云上》，林清玄一如既往地为我们传递着智慧超越的人生理念，喜乐逍遥的生命境界。他告诉我们，每个人心中都住着一只金翅鸟。有无边的想象，不凡的心象，能在黑暗中，看到光明；在平淡中，创造高峰。只要有正向的信念，就有正向的未来；只要打开感觉的开关，就能契入生命的美好。 欢喜，慈悲，感动，感恩，在每时每刻。图书目录　　金翅鸟首部曲 　　金翅鸟 　　遥远的自己 　　雪，惊人的无声 　　枯叶蝶的最后归宿 　　永远的第一点 　　你的地平线是我的天空 　　如鸥掠过海洋 　　等不及天明 　　总也不老 　　听见花的哭泣 　　感觉全开 　　永以为好 　　器三昧 　　白莲雾园 　　紧抱生命之树 　　不知最亲切 　　三十米拉的重量 　　人是有机 　　勇于不敢 　　瑜伽之龙 　　悲剧之风 　　舍枝 　　讨欢心 　　命运之门的金钥匙 　　旅行箱的空义 　　念之漩涡 　　弦外之音与身外之物 　　今日未吃茶 　　金翅鸟二部曲 　　绝境飞行 　　不自由的蝴蝶 　　先知豆腐 　　月光下的宁静海洋 　　慢速球进垒 作者简介　　林清玄。台湾高雄人，1953年出生。毕业于中国台湾世界新闻专科学校。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖赏最多的一位。1973年开始散文创作。1979年起连续七次获得台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文秀优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅亲新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有感人的力量。作文有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》、《白雪少年》、《桃花心木》等。他的散文集一年中重印超过20次。

有一些鸟，总在雨中歌唱；有些花，总在月光下开放；有一些鱼，总在优雅中遨游；有一种心境，总在繁忙中逍遥……这是一本追求人间美好，探索人生智慧，体会人文心灵不可错过的书：使困惑人清醒，悲伤的人欢喜！绝境中还要飞行，逆风中还要穿云。 《在云上》，林清玄一如既往地为我们传递着智慧超越的人生理念，喜乐逍遥的生命境界。他告诉我们，每个人心中都住着一只金翅鸟。有无边的想象，不凡的心象，能在黑暗中，看到光明；在平淡中，创造高峰。只要有正向的信念，就有正向的未来；只要打开感觉的开关，就能契入生命的美好。 欢喜，慈悲，感动，感恩，在每时每刻。

林清玄。台湾高雄人，1953年出生。毕业于中国台湾世界新闻专科学校。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖赏最多的一位。1973年开始散文创作。1979年起连续七次获得台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文秀优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅亲新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有感人的力量。作文有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》、《桃花心木》等。他的散文集一年中重印超过20次。
从小喜欢爬高，身手矫捷，曾为了看风景，从树上、塔上、山顶上摔落，伤痕累累，幸得老天爱护，平安长大。好读书，小学三年级以后，每天一定要抱着一本书，才睡得着；每天一定要读到一段好文章，才肯睡觉。与动物、植物特别相亲，中学时代，读到苏东坡诗句：“钩帘归乳燕，开牖出痴蝇；爱鼠常留饭，怜蛾不点灯。”感动得痛哭流涕。为了寻找更高的境界，曾追随上百位法师、禅师、宗师，对大乘八宗都有深入的体会与了解，不时有悟境。一日，攀天心峰，过永乐禅寺，见老法师在廊下分茶。问道：“师父为何分茶？”老法师说：“分出青芽与黄叶，黄叶自己饮用，青芽供养众生。”大受感动，发愿将生命中美好的青芽供养众生，苦涩的黄叶自烹自饮。

——读《林清玄散文》有感
《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……

这又是个满怀愁苦的作家吧，我思忖道。在我所读过的台湾作家的作品中，很少有人会以一种轻快自如的笔调来吐露心迹的，余光中的《乡愁》，虽写得婉约真挚，却也有过“乡愁是一个矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的诗句，令人感伤之余，又多了几分世事无常的凄楚；席慕容的文字，的确也有清丽脱俗的篇章，但在不经意间，她还是会流露出种种对往昔的伤逝之情，她用的是一颗“初心”，圆润光滑，细腻隽永，却似乎着重于感情的抒发，而忘却了凝重的质感；陈冠学以一名当代的梭罗自喻，在他悠闲自如、从容舒缓的淡墨画面之外，却是一种行将消失的紧迫感；李敖呢，一柄锋刃的剑，充满了剑气的张弛与挥洒，直刺向世间一切的丑陋，羁熬，迅猛。而林清玄则是一派佛家风范，清清玄玄，不悲不嗔，在博大精深、烟波浩渺的佛教艺术和佛教哲学的海洋里潜泳泅渡，将之化为气息，化为血脉，是内容和形式，灵魂和肉体，历史和现实，瞬间和永远的结合体。

在当代中国的散文文坛上，林清玄是以其艺术个性著称的佼佼者之一。他擅长将眼前的与记忆中的景物，现实的场景与历史的事件、文物，用散文的笔法和诗的境界，流转万里而又隐讳婉转，一一收入艺术的品位和冥想之中，熔铸在抒情的流动的气清神定的凝注里。读他的文章，最能感受到的是那东方的审美智慧和佛家的哲学情怀。他同样关注卑微的小人物形象，农民、士兵、小商贩、小职员，甚至有一些生活在最底层的“被侮辱的被损害的”人，但与鲁迅等作家不同的是，他并不着意去刻画和批判左右他们命运的社会力量，比如说鲁迅的《孔乙己》；也不是为了从小人物身上发掘一些悲喜剧的成分，比如老舍的《茶馆》，他也没有一味地强调人性自身的坚韧和价值，你也许会奇怪地问：他的文章到底是怎么回事呢？就我自己来说，我最喜欢的是那种气氛，一种柔弱生刚强、宁静而致远的人世间的一脉温情和心香，用苏东坡的一句话来说，便是“来往烟波非定居，生涯蓑笠外无余，一蓑烟雨任生平。”

林清玄的《月光下的喇叭手》便体现了他这一风格。故事的内容很简单，讲的是一个从大陆流落到台湾的穷苦艺人，在一个月明星稀的冬夜遇到了作者，他们两人同样怀着寂寞：“街很空旷，我自街口走去，他从望不见底的街头走来，。我们原也会像路人一般擦身而过，可是不知道为什么，那条大街竟被他孤单凉墨的影子紧紧塞满，容不得我们擦身”，当“我”了解到他是一个用骊歌为死人送葬的喇叭手后，“他不觉仰天笑了：‘人到底免不了一死，喇叭一响，英雄豪杰都一样。’”老人谈起了他的生平，他故乡的大豆田和他的童年，说：“故乡真不是好东西，看过也发愁，没看过也发愁。”而“我”却说：“故乡是好东西，发愁不是好东西。”离别时，老人吹着喇叭，“我”唱着歌——
我们隔着迢遥的山河
去看望祖国的土地
你用你的足迹
我用我游子的乡愁
你对我说
古老的中国没有乡愁
乡愁是给没有家的人
少年的中国也没有乡愁
乡愁是给不回家的人

林清玄把所有人世间的苦难和现代文明社会中人性的失落，统统看成是一种无常和苦谛，而对付无常最有效的办法，自然不是尽情的发泄那一份无力和无奈，而是向内转，和一颗植物一样，回复并内敛为一颗种子，追述到种子发芽的瞬间，最具有张力，引而不发。他总是会把诸如乡愁一般的感情，融入像月光一样气清神定的温情中，换句话说，他有一套将激情醇化和晶体化的本领，能将如火如荼的激情化为透明的洁白的瀑布那样，带给人欲罢还休，虚实生辉的感觉，如沐浴在一片梵乐、馨香之中，从而置于一个“返朴归真”、“空故了群动”的意境里。

林清玄的文章自始自终有一个独创性，但又非偏激和极端。比方说，他把台湾社会转型以后，人性的普遍失落造成的精神危机，形容为《洗碗水社会》，他说：“洗碗水社会就是温吞水社会，一天天的在浑浊。洗碗水社会最可怕的是，不管你是多么清澄的水，……一流下去马上就脏了。”这段文字中有一个清晰的辩证联结——先是社会的萎靡，再是风气的倒退，接着便是人性的堕落，且丝毫没有环转的余地，台湾残酷的现实也就暴露无遗。

如果只看到林清玄婉约、清雅、独创的文风，而没有看到他本身性格对文字的影响，是不全面的。也许和余秋雨有异曲同工之妙，林的文章，有许多也是文化的体现。他熔铸了丰厚的东方美学和佛家宗教情怀，他将现代人生中的无助感，挫折感，空漠感细细道来，充满着现实感，这与他皈依佛教的悟性和入世的人生观是分不开的。他写过众多的篇章，如《木鱼馄饨》、《光之四书》、《佛鼓》、《黄昏菩提》，以及集禅机和生命体悟为一体的《金色印象》。尤其是《金色印象》一文，他将许多具有文化底蕴的事物收录于间，这里有一段：“我想，所有的果实都是美的，如果说果树是生命，果实就是树的心，随便怎么摆，都是美的，如果一个人有果实，也是一样的。”

看来，将自己的文笔定位于气清神定的氛围中，即便没有那么明显的悲愁，也是一份难得的洒脱，谁又能说“一蓑烟雨任生平”不是一种聪明的选择呢?